Красота и любовь
Любовь Васильева, куратор творческого объединения «ART VUE». Санкт-Петербург, город, который Любовь Васильева считает самым прекрасным на земле, является её домом и местом рождения. Она со смущением говорит, что она художник, несмотря на отсутствие формального художественного образования. Любовь училась в Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства (СПбГАТИ) по специальности «Театроведение». Она признаётся, что до сих пор не может решить, какая любовь – к театру или к живописи – была первой и более сильной.
«Когда я рисую, я ухожу в те миры и пространства, которые создаю на холсте. Наверное поэтому, я так часто рисую очень ясное небо, море или вовсе розовое в крапинку небо. Я люблю мой город, но мне так не хватает солнца. И любви. Я хочу, чтобы мои картины будили воображение и уносили в дальние дали. Рисовать я любила с детства, а времени на это катастрофически не хватало, – делится Любовь. – Но жизнь непредсказуема. Полтора года назад я пережила смерть единственного сына. Мой мир рухнул. Я оставила работу и закрылась от всего мира в своей крохотной мастерской. Я в обломках старого моего мира сделала норку, поставила туда мольберт и начала рисовать каждый день по многу часов, до изнеможения, до боли в глазах. Я писала сына, вновь погружаясь в тот счастливый день, проведённый на поляне, полной земляники. Это был один из самых радостных моментов моей жизни, и я хотела продлить его бесконечно.
Наш мозг формирует реальность, в которой мы обитаем. И я осознала, что живопись – это мой единственный способ создавать миры, свободные от боли, миры, которые по-настоящему мне нравятся. Я хочу, чтобы зрители тоже могли перенестись в иные реальности, полные любви, радости, умиротворённой грусти и красоты, гармонии».
Творчество Любови лишено единого стиля, что отличает её от традиционно мыслящих художников. Каждое произведение – это непосредственный отклик на ее внутреннее состояние или пережитые впечатления.
В декабре 2025 года Любовь получила приглашение от Марины Дегтярёвой, основательницы творческой группы ART VUE, стать куратором выставок. Это событие стало ещё одним важным шагом на пути к новой главе её жизни, подарив ей энергию, возможность общаться со множеством интересных людей и участвовать в выставках, таких как «Уникальная Россия» в Гостином дворе в Москве, «Вселенная женщины» и «Океан в капле», проходивших в особняке Брюллова в Санкт-Петербурге.
«Я верю, что красота и любовь способны спасти мир, – говорит Любовь. – Если не весь мир, то мир каждого отдельного человека. Спасли меня. И я хочу делиться этим».
Чикваидзе Лаура Амирановна, художник декоративно-прикладного искусства, – удивительно яркая, красивая женщина, вокруг которой мгновенно образуются вихри энергии! А те, кто знают её ближе, поражаются силе характера и огромной доброте.
У неё нет академического диплома и «правильной» школы, но есть настойчивое внутреннее зрение. Она говорит о себе так: «Я самоучка, я каждый раз заново изобретаю для себя школу, выбираю материалы интуитивно и отвечаю только перед работой. В этом и есть моя свобода, но именно она мне позволяет привносить новое: соединять живопись с отражением, орнамент с философией, декоративное с этическим. Люблю, когда картина реагирует на движение зрителя и каждый раз выглядит иначе. Так я напоминаю себе: реальность многогранна. В картине «Легенда» – портрет лошади не как животного, а как судьбы, собранной из дисциплины, побед и прожитого света.
Взгляд – не «в кадр ради эффекта», а сквозь зрителя: как у того, кто много видел и давно понял цену шуму. В нём есть страсть, но это страсть не вспышки, а внутреннего огня – собранного, управляемого, знающего меру.
Грива – главный драматург работы. Она разложена на геометрические пряди-плоскости, между прядями вшиты зеркальные элементы: осколки отражают не только пространство, но и историю – арены, свет софитов, тень конюшни, лица людей, которые приходят и уходят.
Сбруя – как орденская лента: она не давит, а утверждает статус. Ремни и пряжки прописаны с уважением к ремеслу как к этике: всё функционально, всё на своём месте. В местах касания металла и кожи появляются акценты – стразы, собранные в точечные вспышки.
Цветовая логика «Легенды» строится на балансе строгости и роскоши. Философия здесь в том, что победы не превращены в позу. Призовая лошадь показана как существо, которое не принадлежит шуму наград: оно принадлежит пути. В «Легенде» ощущается опыт – не усталость, а знание меры, когда страсть становится формой, а сила – спокойствием. Это работа о достоинстве, которое не блестит напоказ, но всё равно сияет: потому что в нём есть смысл.
В другой же моей картине, «Королева континента» (на обложке журнала) изображена африканка. Для меня это о короне без металла, о выдержке, памяти и форме. «Континент» в названии не география, а масштаб человеческого достоинства, которое не объясняется, а существует. Стразы в украшениях дают точечный свет. Это не роскошь ради роскоши. Это как само объявление: «Я здесь». Каждая искра фиксирует границу видимости –ту, которую женщина устанавливает сама. Тюрбан с зеркальными элементами работает как мысль в материале. Зеркало всегда обещает «истину», но дробит её на фрагменты. И вместо одного ответа возникает множество отражений. И это важно – личность не сводится к одному определению, как бы удобно это ни было. Это портрет женщины, которая не объясняет себя миру, а присутствует в нём.
В своих картинах я напоминаю себе: реальность многогранна, и в каждом отражении есть шанс на обновление.
Мэри Саруханян – художница и дизайнер одежды, родилась 8 декабря 1998 года в Москве. С детства увлекалась рисованием и уже тогда почувствовала притяжение к миру искусства. Училась в школе № 25 имени Черемухина. Получив образование в Международном колледже бизнеса и дизайна и университете «Синергия», она открыла для себя богатый мир красок и текстиля.
Особое внимание Мэри уделяет работе с гипсом, создавая рельефные скульптуры рук, пастелью на ДВП, картины маслом на холсте в разных стилях – от реализма до абстракции, которые символизируют человеческие эмоции и переживания. Каждое произведение – это маленькая история, отражающая внутренний мир человека. Она умеет передавать тонкие эмоции и настроения, погружая зрителя в мир своих картин.
Выразительны её работы с гипсовыми руками. «Руки» Мэри – это не просто детали, а целые персонажи, отражающие радость, грусть, страх и другие чувства, которые испытывает человек. Скульптуры рук подчёркивают индивидуальность каждого человека и напоминают, что у каждого есть своя уникальная история.
Живописные работы Мэри выполняются преимущественно маслом и пастелью, где она виртуозно пользуется игрой света и теней, чтобы подчеркнуть характер персонажей и атмосферу произведения.
Она создаёт искусство, которое резонирует с чувствами и переживаниями зрителей.
Параллельно с живописью Мэри занимается дизайном одежды. С 14 лет она шьёт свадебные, вечерние и повседневные платья, непрерывно совершенствуясь в мастерстве. Её карьера дизайнера началась с курсов в Люблинском дворце культуры, где она обучалась четыре года, а затем продолжала своё обучение индивидуально с дизайнером.
Сейчас Мэри активно работает как художник и дизайнер, покоряя сердца зрителей и заказчиков уникальным стилем и вниманием к деталям.
Лариса Лян родилась в живописном уголке Московской области, сейчас живет и работает в Москве. Тяга к рисованию проявлялась с детских лет, отец приобщал её к искусству через музеи живописи. Мечта стать художником воплотилась гораздо позже. Сейчас Лариса Лян – член Профессионального союза художников России, куратор выставок творческой группы Art Vue, участник и лауреат международных конкурсов.
Лариса творческий человек – работала дизайнером головных уборов, упаковки в разные периоды времени. Обучение проходила, посещая уроки профессиональных преподавателей, а также онлайн-курсы живописи.
Свобода самовыражения, вдохновение от красоты природы, человека, его силы, внутренняя гармония, самосовершенствование, – эти темы волнуют и вдохновляют Ларису. Она пишет пейзажи, анималистку и сюжеты в стиле фэнтези. В картинах передает своё видение и философию мира – от поступков, ситуаций, до глубинных слоев восприятия. Использует реализм и фэнтезийные, мистические образы, символизм.
